Notă de editor: Din când în când, vă place să vă aduceți coloane de oaspeți pe subiecte sau industrii importante. Așadar, suntem foarte încântați să oferim această coloană de oaspeți în două părți de futuristul muzical Gerd Leonhard.În această parte a doua, el ne spune cum se schimbă industria muzicală, creând noi oportunități pentru antreprenori … și cum muzicienii devin antreprenori.
De Gerd Leonhard
$config[code] not foundProdusele muzicale devin servicii muzicale, accesul înlocuiește proprietatea, clientul se pronunță în cele din urmă și … putem să-i facem pe noi înșine!
Industria muzicală se află într-o fază de tranziție foarte interesantă. La șapte ani după prima "revoluție" a muzicii digitale și explozia dureroasă a bubble-ului dotcom, așa-numitele "reclame" (aka muzicieni, producători, scriitori, compozitori …) încep să vadă în sfârșit ce ar putea fi în magazin pentru ei: mai mult control asupra destinului lor, mai puțin hassle, acces direct la piețele lor și … mai mulți bani!
Tehnologiile digitale au devenit o parte discontinuă și omniprezentă a vieții noastre. Modul în care industria divertismentului, a mass-mediei și a conținutului trebuie să-și desfășoare afacerea sa schimbat pentru totdeauna. Acest flux digital nu poate fi inversat. Tehnologiile digitale au devenit pur și simplu o parte a stilului nostru de viață și unul care îi permite pe producătorii de muzică să "meargă" (DIY) - în loc să-și semneze drepturile pentru a intra în lanțul de distribuție a muzicii.
În mod evident, tendința DIY din industria muzicală va duce la o creștere exponențială în industriile de servicii de dimensiuni mici și mijlocii (IMM-uri). Competențele și cunoștințele specializate vor fi foarte valoroase. Chiar și artiștii mari încep să se ocupe de afacerile proprii și doresc să-și coordoneze propriile activități de marketing și dezvoltare a afacerilor. Nu mai sunt dispuși să semneze toate drepturile la o mare companie muzicală și să trăiască (sau, mai degrabă, să moară) la mila lor pentru următorii 7 ani.
Acum este momentul pentru a incepe companiile de servicii de marketing, consultanta in domeniul tehnologiei, agentiile de branding si companiile full-service.
Cu toate acestea, există o excepție: studiourile. Studiourile mici vor avea un timp foarte dificil de concurență pe piață. Percepția este că acum oricine poate construi un mic studio de acasă pentru mai puțin de 5000 de dolari și își poate face propriile producții de la A-Z. Oricine a fost vreodată într-un studio bun, cu un producător bun și cu un inginer bun, știe că nu este cazul. Studiourile mici trebuie să știe să găsească alte modalități de a adăuga valoare, de ex. oferind servicii de mastering, servicii web sau pur și simplu ajutând producătorii DIY să o facă singuri.
Acest lucru prefigurează, de asemenea, schimbările în școlile de muzică și instituțiile de învățământ, care acum trebuie să predea "afacerea" muzicii și DIY. Nu există nici o îndoială că 100 de milioane de muzicieni talentați, compozitori și scriitori au căzut pradă ideii de a fi "bun = destul de bun"; adică faptul că, fiind un mare muzician, vor reuși cumva să facă un trai bun.
Ei bine, oricine a fost acolo vă va spune că acesta este paradisul unui nebun. Fiind un muzician este un antreprenor. Perioadă.
Abilitățile de antreprenoriat reușit pot fi învățate și instruite. Multe școli de muzică, cum ar fi alma mater, Boston's Berklee College of Music, oferă deja acest tip de formare - chiar acum online (vezi www.berkleemusic.com).
Antreprenoriatul se dovedește a fi o abilitate esențială pentru muzicienii de azi - și cu atât mai mult pentru muzicianul de mâine.
* * * * * * * * * *
Pe lângă faptul că este futurist, Gerd Leonhard este un muzician, antreprenor și coautor al viitorului muzicii.
Asigurați-vă că ați verificat prima parte a acestei serii (derulați în jos sau faceți clic aici).
3 Comentarii ▼
