Fostul artist a însemnat să nu facă bani ("artistul înfometat"), cu excepția câtorva puțini care au lovit marele timp (cum ar fi Dale Chihuly).
$config[code] not foundDar Steve King, membru al rețelei noastre de experți în domeniul afacerilor mici din domeniul micilor întreprinderi, a identificat tendința spre artiști care combină antreprenoriatul cu arta. El subliniază modul în care oamenii aleg arta ca pasiune a vieții lor și învățând cum să facă o afacere din ea, de asemenea, pentru a se întreține pe ei înșiși și pe familiile lor.
Cu câteva luni în urmă pe site-ul Forumului OPEN, el a scris despre întreprinzătorul artistului, menționând trei tendințe fundamentale care susțin această tendință mai largă spre combinarea abilităților de afaceri și artă:
"… H a face un trai ca un artist continuă să fie dificil, 3 tendințe ample se combină pentru a crea noi oportunități pentru antreprenori artiști:
1. Interesul consumatorilor față de produsele unice, unice sau de mână este în creștere, lărgind piața pentru opere de artă.
2. Internetul creează metode noi și eficiente pentru artiștii de înaltă tehnologie pentru a găsi un public - și pentru cumpărătorii de artă să găsească cu ușurință arta care îi interesează.
$config[code] not found3. Tehnologia reduce costurile de producere a multor tipuri de artă, permițând artiștilor să-și facă prețuri la nivele care atrag noi cumpărători și extind piața de artă. Tehnologia oferă, de asemenea, antreprenorilor de artă capacitatea de a crea și de a gestiona întreprinderile mici cu fluxuri multiple de venituri. Acest lucru sporește foarte mult probabilitatea ca acestea să genereze venituri suficiente pentru a reuși. "
În această săptămână, New York Times a luat amploare pe această temă, citând articolul lui Steve și scriind despre mai mulți artiști care își fac viața prin arta lor. Articolul din New York Times menționează cursul Dr. Elliot McGucken în spiritul antreprenorialului artistului, care îi învață pe artisti că ar trebui să aibă abilitățile de a profita de creațiile lor.
Aceasta este o evoluție binevenită. Este minunat să vezi artiști care își dau seama cum să producă și să-și vândă lucrările de artă în mod rentabil și, altfel, pot combina antreprenoriatul cu părțile lor creative.
Obișnuiam să deținem o galerie de artă și am fost literalmente uimiți când am început să ne ocupăm pentru prima dată de artiști într-o relație de afaceri. Mulți dintre ei nu aveau abilități practice de afaceri - și un număr surprinzător nu avea nici măcar abilități organizatorice de bază.
Se vor muta și nu vor lăsa adrese de transmitere, astfel încât să nu poată fi trimise plăți pentru munca trimisă. Unii ar merge săptămâni sau luni fără a returna apeluri telefonice sau pentru a răspunde la scrisori sau e-mailuri - chiar dacă ați încercat să cumpărați mai mult din munca lor. Trebuiau luni să plătească cecuri de numerar!
Un procent mare de artiști nu aveau sistem de evidență sau sistem de contabilitate - NICI, nici măcar creion și hârtie. Unii artiști ar uita complet ce artă de artă le-au livrat și prețurilor lor. Deși nu am înșelat pe nimeni, îmi pot imagina că mulți artiști au fost înșelați pentru munca pe care au creat-o cu atâta dragoste.
Luați în considerare faptul că, dacă arta este chemarea vieții voastre, nu ar trebui să faceți un profit echitabil din ea? Ce e în neregulă cu asta?
12 Comentarii ▼
